Critique - sortie à strasbourg, théâtre, cinéma, littérature

"Gomorra" de Matteo Garrone

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Thu, 14 Aug 2008 20:06:00 +0200

Gomorra signé Matteo Garrone a obtenu de la manière la plus justifiée le Grand prix du jury au dernier festival de Cannes. Le titre est un jeu de mot grinçant entre la Camorra et Gomorrhe, ville détruite par une pluie de feu en raison des mauvaises mœurs de ces habitants.

Film inspiré du roman de Roberto Saviano dénonçant les rouages de la Camorra, mafia napolitaine, l’auteur condamné à mort par la Camorra bénéficie de haute protection policière. Le film même si fortement inspiré du livre comporte pourtant quelques différences. Roberto Saviano donne « une leçon d’économie politique » et produit « une enquête qui dénonce ». Matteo Garrone nous montre l’omniprésence de l’argent et l’entremêlement de communautés différentes.

Gommora peut se schématiser comme le portrait de cinq personnages face à la Camorra et la violence. Si au début Matteo Garonne souhaitait séparer les différentes histoires « sur le modèle du Décalogue de Kieslowski », il s’est résolu à les mélanger. Il y a Marco et Ciro qui ne se réfèrent qu’à Scarface et veulent contrôler le monde sans pourtant en saisir tous les aspects ce qui les conduit à une mort tragique. Pasquale, le couturier exploité, travaillant pour des Chinois. Don Ciro qui paye des familles que la Camorra soutient ; pourtant il perd un jour la protection de la mafia et se trouve tout à coup sans défense. Toto, un enfant de douze ans, bien décidé à s’introduire dans la Camorra. Enfin, Franco, manager spécialisé dans l’enfouissement des déchets toxiques. Tous ces personnages ont nécessité un casting particulier qui mélange acteurs professionnels (Toni Servillo, Gianfelice Imparato et Salvatore Cantalupo) et amateurs.

Le film a été tourné sur des lieux réels contrôlés par la mafia ce qui parfois a pu engendrer des quiproquos. Lors de la mort de l’ami de Toto, la scène prise pour une embuscade a été filmé avec des téléphones portables par les habitants. Ainsi que les scènes impliquant des policiers – l’un deux exerçait réellement ce métier et était connu dans le quartier.

Ce film reconstitue tellement bien les détails que l’on croirait à un documentaire. Les images sont saisissantes et souvent inoubliables. Le moindre coup de feu fait tressaillir comme rarement au cinéma. On se sent si proche de ses personnes que l’on finit par vivre avec eux tout le long du film. Une expérience rare et inoubliable!

Festival Premières - jeunes metteurs en scène européens 4° édition

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Sun, 15 Jun 2008 15:36:00 +0200

Le Festival Premières - jeunes metteurs en scène européens attire chaque année depuis 4 ans tous les passionnés de théâtre. Par sa diversité de programmation, tout le monde y trouve son compte et en plus des spectacles, c'est aussi un grand moment de rencontre.

Le Maillon et le TNS s'associent pour cet évènement et convient des metteurs en scène fraîchements diplômés à se produire sur les planches de différents théâtres à Strasbourg. Cette année le public a eut droit à des pièces venant:

de Belgique (Bobby Fischer vit à Pasadena et Chuck Norris doesn't sleep, he waits ...)
du Portugal (O Nome das Ruas)
de Russie (La Perspective Nevski)
d'Hongrie (The Frankenstein Project)
de la Suisse (Spieltrieb)
d'Allemagne (don't wanna die watching Spiderman 3 et Sinn)
de l'Ecole du TNS (Cris et chuchotements et Macbeth (inquiétudes))

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La perspective Nevski mise en scène par Timofey Kuljabin est librement inspirée de quatre nouvelles de Gogol ; Le nez, Le manteau, Le journal d'un fou et La perspective Nevski issus du recueil Nouvelles de Pétersbourg.

Tout de suite, un dynamisme s'installe; un des comédiens, fil rouge entre les différentes pièces, s'est installé parmi le public et se fait passer (non pour longtemps) pour un spectateur. Ses petites farces entraînent le public qui se trouve emballé dans ces histoires plus incroyables les unes que les autres. Ce spectacle est rempli de comique malgré des trames d'histoires appartenant plutôt au registre du drame. Tout est tourné à la dérision renforcé par le jeu de plusieurs bons comédiens.

Par contre, les différents récits ne s'emboîtent pas toujours de manière harmonieuse. On souhaite parfois en savoir plus et d'autre fois moins et le spectateur peut percevoir quelques longueurs.

Il y eut un autre petit défaut concernant les sur-titres qui n'affichèrent qu'une réplique sur trois. On remarquait une déception grandissante lorsque l'histoire atteignaient le point culminant où lorsque l'intonation des comédiens suggérait un sourire que l'on ne put avec une grande déception pas rendre.

Ce fut malgré tout un très bon moment, joyeux et envoûtant que l'on ne regrette pas!

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Bobby Fischer vit à Pasadena de Lars Norén mise en scène par Peggy Thomas se situe dans le huis clos de l'appartement familial où les parents et leurs enfants se retrouvent. Porté par un décor minimaliste, où seuls quelques meubles simples sont disposés sur le plateau, une gêne est immédiatement installée. Le peu de conversation n'est pas suivi par les interlocuteurs, chacun parle dans le vide. Le fils prenant la parole subitement pour prononcer des phrases dénuées de sens et la mère parlant continuellement sans rien dire. Le père et la fille disent à peine quelques mots qui pourtant sont lourds de signification. On a devant soi une famille qui tente désespérément de trouver le bonheur mais qui se décompose.

Tout est construit sur les non-dits qui peu à peu se dévoilent mais ne sont ni compris ni acceptés. Chaque personnage de cette famille sombre seul dans le désespoir sans appui possible.

Le spectateur est rapidement happé dans cette ambiance sombre et pesante très bien jouée par les quatre comédiens appuyée par une mise en scène tout à fait adaptée.

Malgré une histoire déprimante, le public a certainement pu apprécier tout ce que cette pièce lui offrait en émotions comme en réflexions.

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Cris et chuchotements d'après l'oeuvre d'Ingmar Bergman mise en scène par Rémy Barché. On retrouve quatre soeurs dont l'environnement ne pouvait que les destiner au bonheur qui pourtant sont entrain de vivre la mort prochaine d'une d'entre elles. Chacun peut observer le comportement des différentes personnes au chevet de la mourante; "leur capacité à aimer, à donner du réconfort et à faire preuve de bonté".

On pouvait distinguer deux parties dans la pièce. La première se résume strictement aux pensées et désirs de la mourante. La deuxième, plus riche, nous montre la vie que les soeurs vivent malgré cette ambiance de mort et de maladie en plus de la condition dégressive de la malade. Alors que la domestique, Anna, est exclusivement aux soins de la soeur, les autres continuent leur vie ; séduisent le médecin, se disputent, ... Dès que son état s'aggrave dangereusement il ne reste qu'Anna pour la réconforter alors que les soeurs ne font qu'attendre, le regard pétrifié, que cela se passe.

Joué de manière tout à fait juste et précis, la pièce enveloppe rapidement le spectateur de cette ambiance tragique. (On ne peut se poser qu'une seule question... pourquoi le metteur en scène a t-il trouvé pertinent de montrer chaque comédienne à un moment de la pièce totalement nue?)

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Macbeth (inquiétudes) d'après William Shakespeare et Heiner Müller mise en scène par Caroline Guiéla pouvais être particulièrement intéressant à voir cette année puisque La Mesnie H. avait déjà proposé une interprétation du Macbeth de Shakespeare. La mise en scène très élégante et moderne n'a malheureusement pas suffit à combler un jeu souvent insuffisant de la plupart des comédiens. Les scènes anthologies furent de ce fait bien pauvrement servies et décevantes.

On peut pourtant souligner un bel effort de jeu de la part de la comédienne interprétant entre autre Lady Macbeth et qui malgré un débit parfois trop rapide nous apporta la plus belle interprétation de cette pièce.

"Le Ruban" de Georges Feydeau mise en scène par Frédéric Schalck

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Mon, 19 May 2008 21:57:00 +0200

L'association La Claque présente son nouveau spectacle du 9 au 18 mai au CREPS (Koenigshoffen); Le Ruban de Georges Feydeau mise en scène par Frédérick Schalck.

Le docteur Paginet prévoit de marier sa nièce Simone à Plumarel pourtant la jeune fille aime en réalité Dardillon. Plutard les journaux annoncent que le docteur est décoré de la Légion d'Honneur. Mais les journaux ont commis une erreur, le mari n'as pas pu être décoré car il aurait assisté à un banquet réactionnaire. Pour compensation, on nomme sa femme chevalier de la Légion d'Honneur. Le docteur ne soupçonne rien et s'imagine, très heureux, que sa femme est également décorée.

Les quiproquos s'enchaînent et se multiplient et à peine sortis de l'un, d'autres se créent immédiatement. Les fils s'emmêlent et l'on a peine à croire qu'ils pourront tous être démêlés à la fin de la pièce. Pourtant ce fut le cas, tout rentra dans l'ordre et se termina le mieux du monde!

L'histoire tout à fait "molièresque" à son commencement, avec des jeunes premiers qui s'aiment mais la fille qui est promise à un autre, un quiproquo avec le père où la fille pense à son amant et le père à celui qu'il compte donner à sa fille, peut se révéler un peu ennuyeuse mais l'on retrouve rapidement le style de Feydeau. Le docteur Paginet se ridiculisant par son désir si intense de posséder la Légion d'Honneur, les combines de sa nièce Simone pour épouser celui qu'elle aime, ce dernier s'y pliant docilement forment un comique très divertissant. Les jeux de mots subtils et les nombreux quiproquos ainsi qu'une thématique inhabituelle rendent cette pièce très agréable.

On y retrouve plusieurs comédiens de La Mesnie H. tels que Bruno Amnar (Plumarel), Pierre Mirgaine (Dardillon) et Frédéric Schalck (Rasanville). Le jeu d'Erik de Mautort (Paginet) est à souligner tant il interprête bien son personnage et nous fais rire. On ne pourrait que complimenter tout les comédiens dont le jeu est si juste et s'intègre parfaitement au style de l'auteur.

Belle adaptation de la pièce de Feydeau avec une mise en scène de l'époque sans pourtant se rabaisser qu'aux costumes et oublier le jeu... à voir ou à revoir!

"My Blueberry Night" de Wong Kar-Wai

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Sat, 19 Apr 2008 09:23:00 +0200

My Blueberry Night dernier film de Wong Kar-Wai après 2046 et In the Mood for love, mais premier film américain. Le spectateur suit les cavalcades d'une jeune femme, Elizabeth (Norah Jones). Celle-ci atterrit après une déception amoureuse dans un café où elle se confie au serveur, Jeremy (Jude Law). L'héroïne finit par partir pour travailler comme serveuse dans un fast-food et un bar. Elle y rencontre de nombreux personnages souvent haut en couleurs comme un couple séparé (Rachel Weisz et David Stratmairn) dont le mari n'accepte pas la rupture et noie son chagrin dans l'alcool. Elizabteh croise également la route d'une joueuse de poker (Natalie Portman) qui lui soutire de l'argent pour pouvoir continuer à jouer. A la fin, notre protagoniste finit tout de même par revenir vers celui qu'elle n'a pas oublié sans pourtant jamais s'avouer en être amoureuse, Jeremy.

L'histoire très banale aurait pu ennuyer le spectateur, pourtant ce ne fut pas le cas. On est vite subjugué par la beauté des images ainsi que le jeu des acteurs entourant Norah Jones.

On retrouve le mélange des couleurs chaudes et froides, les couleurs complémentaires auquel on était déjà habitué dans ses films précédents qui rend chaque lieu commun poétique. On aurait envie de demander du temps supplémentaire, des images au ralenti pour mieux apprécier cette poésie visuelle. Tout semble prévu et organisé minutieusement pour ne rien perdre de ce que chaque endroit peut offrir. On apprend à s'attacher à l'image d'une autoroute, l'intérieur d'un café, le métro passant sur les rails. Tout paraît extraordinaire et les pupilles goûtent avec plaisir ce tableau qu'on leur sert.

Tous les personnages croisés sur la route par Elizabeth rayonnent par un jeu très fin. On découvre Rachel Weisz et Natalie Portman dans des rôles qu'on ne leur connaissait pas et qu'elles interprêtent de manière brillante, ainsi que Jude Law en barman tout à fait convaincant. On s'attache à chacun d'eux le court instant où l'on partage un moment de leur vie. Ce sont, tels des courants d'air, des personnes qui viennent et partent sans prévenir, souvent trop tôt.

La dernière scène, le baiser entre Jeremy et Elisabeth, semble ne pas convenir et se rabaisse malheureusemnet au niveau du cliché.

Malgré quelques critiques, ce film est d'une grande qualité et mérite d'être vu spécialement pour ceux et celles qui s'attachent au style de Wong Kar-Wai, mais aussi pour tous les autres !

bande-annonce VOST

"Macbeth" de William Shakespeare mise en scène par Jacques Bachelier

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Sun, 09 Mar 2008 13:56:00 +0100

La Mesnie H, après le Malade Imaginaire de Molière revient avec une nouvelle pièce, Macbeth de Shakespeare surnommée souvent la "pièce écossaise". Celle-ci est représentée au théâtre de la boîte noire au CREPS (Koenigshoffen) mise en scène par Jacques Bachelier.

Macbeth, guerrier renommé en Écosse, rencontre un soir trois sorcières. L'une d'entre elles, en plus d'autres prédictions flatteuses, lui prédit qu'il deviendra roi. Macbeth voyant les autres prédictions se réaliser les unes après les autres ne peut plus attendre la réalisation de la plus exceptionnelle et décide de tuer le roi avec la complicité de sa femme. A partir de là, se déclenche une spirale infernale qui le conduira à assassiner de plus en plus de personnes. L'Écosse ressemble à un bain de sang où tous les habitants craignent pour leur sûreté. Pendant ce temps, le roi et la reine n'arrivent plus à assumer l'horreur de leurs actes. Macbeth est pris de visions tandis que Lady Macbeth finit par s'ôter la vie. A la fin, Macbeth est assassiné par l"homme qui n'est pas né d'une femme" puis un autre roi prend sa place.

Durant toute la pièce, la salle demeure dans la pénombre et le brouillard. Le plateau est divisé en deux en diagonale grâce à un rideau transparent maculé de sang où sont projeté des images. Côté cour, se trouve une sorte d'échafaudage qui sert de tour dans les divers manoirs des personnages. Le metteur en scène a renforcé la présence des sorcières en leur donnant plusieurs rôles ce qui fait croire au spectateur à l'omniprésence d'une ambiance maléfique. Les trois comédiens (Yvon Wust, Bruno Amnar et Caterina Autelitano) tenant les rôles des sorcières interprètent leurs différents personnages avec virtuosité tandis que les autres comédiens sont peut-être un peu moins crédibles. Le jeu de Daphné Proisy (Lady Macbeth) nous déçoit alors que Jacques Bachelier qui tient le rôle titre malgré un jeu assez impressionnant nous avait, durant les précédentes pièces, habitué à mieux.

La "pièce écossaise" passe encore jusqu'au 22 mars, malgré certains acteurs dont on peut espérer plus, la mise en scène de Macbeth et le jeu des autres vaut tout à fait le détour jusqu'à Koenigshoffen.