Critique - sortie à strasbourg, théâtre, cinéma, littérature - en_salle

"The visitor" de Tom McCarthy

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Thu, 20 Nov 2008 15:28:00 +0100

The Visitor, lauréat du grand prix du 34^e festival du film américain de Deauville, est réalisé par Tom McCarthy. Ce dernier a déjà été remarqué par son premier long métrage The Station agent en 2004. Lors de son premier film, Tom McCarthy s'attache à des personnages solitaires, sortant du cadre ordinaire, rassemblés, malgré toutes leurs différences, par une amitié qui les éloigne de leurs problèmes personnels. The Visitor en ce sens y est très semblable.

Il réunit deux groupes de personnes; un professeur d'université, Walter Vale (Richard Jenckins - acteur très crédible qui mérite tout à fait et enfin la tête d'affiche), sans but réel dans la vie qui se laisse emporter par le courant sécurisant de la routine et manifeste un profond ennui et dégoût pour son travail. On rencontre également des personnages tout à fait opposés à cet homme que sont un joueur de djembé Tarek et sa copine Zainab vendeuse de bijoux puis également la mère de Tarek. De prime abord, rien ne semblait pouvoir les réunir pourtant, c'est lorsqu'un soir Walter rentre chez lui et voit dans son second appartement Tarek et Zainab, deux immigrés clandestins, qui lui expliquent avoir loué cet endroit. Pour les tirer d'affaire, Walter accepte de les héberger encore quelques jours chez lui.

La relation entre le professeur et les "visitors" se crée réellement lorsque Tarek propose à Walter de lui enseigner le djembé; et The Visitor nous dévoile enfin sa richesse: l'importance capitale que tient autrui. On remarque soudainement un plaisir redécouvert, la renaissance de la joie de vivre chez ce professeur prisonnié. La musique devient un moyen de communication entre ses personnes d'origine si différentes et également un merveilleux rassemblement illustré par le concert de djembé dans un parc. Depuis l'apprentissage du djembé, Walter ressent un besoin de s'ouvrir aux autres, fait la connaissance de la mère de Tarek et surtout d'aider ces personnes qui lui ont tant apporté lorsque Tarek est arrêté dans le métro et risque d'être renvoyé en Syrie.

The Visitor cumule deux histoires, celle de Walter et celle de ces immigrés clandestins venus chercher leur bonheur aux Etats-Unis. Au moment où Walter semble profiter de sa vie, Tarek est arrêté et risque d'être reconduit à la frontière. On retrouve les éléments de la paranoïa post 11 septembre, le thème délicat de l'immigration et une fin réaliste malheureusement sans beaucoup d'espoir.

The Visitor, une belle leçon de vie abordée tout en finesse !

"Entre les murs" de Laurent Cantet

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Wed, 17 Sep 2008 10:55:53 +0200

Entre les murs de Laurent Cantet est le film coup de coeur du jury de Cannes de cette année d'où la Palme d'or. Celui-ci est librement inspiré du roman du même titre de François Bégaudeau. Ce dernier, pour cette occasion, a endossé le rôle principal et participé au scénario. Le livre a un fonction pédagogique mais reste "un roman sans doute autobiographique" puisque son auteur est un professeur de lettres dans un collège ZEP dans le 19ème arrondissement de Paris.

Le livre a pour ainsi dire servi de cadre pour une meilleure reconstitution de "ce langage, [de] cette énergie là" précise Laurent Cantet en désignant les élèves. Contrairement à l'auteur, le réalisateur à préféré favoriser une trame dramatique pour se rapprocher de la fiction même si finalement le film a un grand aspect documentaire. Puis les ateliers d'improvisation avec les élèves, qui ont constitués plus tard la classe, ont permis de forger les différents personnages ainsi que de vérifier en quelque sorte le côté réaliste de ce qui "avait été écrit au préalable, soit de changer littéralement de direction" ajoute L. Cantet. Les dialogues finaux sont donc un mélange entre les situations rapportées par François Bégaudeau dans son ouvrage, des comportements observés en ateliers et l'improvisation à laquelle les élèves ont été confrontés pendant le tournage. François Bégaudeau faisant office d'aiguilleur.

Entre les murs sera probablement dans les semaines à venir comparé au documentaire Être et avoir de Nicolas Philibert. Même si le thème général est semblable, met en avant "l'école publique, laïque et obligatoire" - en profondeur les différences se multiplient. Ce film ne cherche pas à exposer une solution miracle pour transmettre le savoir, on a accès à la réalité brute, "laide ou belle indifféremment" mais toujours fidèle. Entre les murs formule sans cesse des questions mais ne cherche pas à apporter de réponse. L'idéalisation est absente. A l'opposé d'Être et avoir, "ici l'enseignement prend l'allure d'une croisade en faveur de l'intégration par le savoir et la connaissance".

Certaines personnes pensent que ce film après avoir fait beaucoup de bruit permettra au public d'ouvrir les yeux sur une situation peut être ignorée ou du moins sous-estimée jusqu'alors. Sean Penn (Into the wild) retient Entre les murs principalement pour "tous les problèmes que le film met en avant, ces sujets très actuels, dans un monde qui est affamé d'éducation et qui a besoin d'une voix". Marjane Satrapi (Persepolis) pense qu'il y ait "posé la vraie question de la démocratie".

Si l'ambition d'Entre les murs est de choquer alors c'est tout à fait réussi. Durant tout le film, le spectateur troublé est emporté par "l'énergie" de cette classe de manière tellement violente que l'on y retrouve presque certains éléments d'un film d'horreur psychologique.

Ce film mérite d'être vu tout du moins pour acclamer et questionner la décision du jury de Cannes mais également pour se rendre compte d'une situation de haine et d'affrontement emprisonnée entre les quatre murs d'une salle de classe.

En salle le 24 septembre 2008

"Gomorra" de Matteo Garrone

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Thu, 14 Aug 2008 20:06:00 +0200

Gomorra signé Matteo Garrone a obtenu de la manière la plus justifiée le Grand prix du jury au dernier festival de Cannes. Le titre est un jeu de mot grinçant entre la Camorra et Gomorrhe, ville détruite par une pluie de feu en raison des mauvaises mœurs de ces habitants.

Film inspiré du roman de Roberto Saviano dénonçant les rouages de la Camorra, mafia napolitaine, l’auteur condamné à mort par la Camorra bénéficie de haute protection policière. Le film même si fortement inspiré du livre comporte pourtant quelques différences. Roberto Saviano donne « une leçon d’économie politique » et produit « une enquête qui dénonce ». Matteo Garrone nous montre l’omniprésence de l’argent et l’entremêlement de communautés différentes.

Gommora peut se schématiser comme le portrait de cinq personnages face à la Camorra et la violence. Si au début Matteo Garrone souhaitait séparer les différentes histoires « sur le modèle du Décalogue de Kieslowski », il s’est résolu à les mélanger. Il y a Marco et Ciro qui ne se réfèrent qu’à Scarface et veulent contrôler le monde sans pourtant en saisir tous les aspects ce qui les conduit à une mort tragique. Pasquale, le couturier exploité, travaillant pour des Chinois. Don Ciro qui paye des familles que la Camorra soutient ; pourtant il perd un jour la protection de la mafia et se trouve tout à coup sans défense. Toto, un enfant de douze ans, bien décidé à s’introduire dans la Camorra. Enfin, Franco, manager spécialisé dans l’enfouissement des déchets toxiques. Tous ces personnages ont nécessité un casting particulier qui mélange acteurs professionnels (Toni Servillo, Gianfelice Imparato et Salvatore Cantalupo) et amateurs.

Le film a été tourné sur des lieux réels contrôlés par la mafia ce qui parfois a pu engendrer des quiproquos. Lors de la mort de l’ami de Toto, la scène prise pour une embuscade a été filmé avec des téléphones portables par les habitants. Ainsi que les scènes impliquant des policiers – l’un deux exerçait réellement ce métier et était connu dans le quartier.

Ce film reconstitue tellement bien les détails que l’on croirait à un documentaire. Les images sont saisissantes et souvent inoubliables. Le moindre coup de feu fait tressaillir comme rarement au cinéma. On se sent si proche de ses personnes que l’on finit par vivre avec eux tout le long du film. Une expérience rare et inoubliable!

"Persepolis" de Marjane Satrapi

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Sun, 15 Jul 2007 20:50:00 +0200

Persepolis de Marjane Satrapi est projeté dans les salles du Star Saint-Exupéry à Strasbourg.

Ce film retrace avec brillance le parcours d'une jeune fille iranienne de sa petite enfance jusqu'au début de l'âge adulte. Le spectateur assiste à la chute du Chah, la prise de pouvoir par les ayatollahs et la guerre contre l'Irak. Marjane qui hésite entre devenir Bruce Lee ou prophète se fait expliquer la politique de son pays par sa famille opposée au Chah. Sa langue bien pendue et son caractère décidé obligent ses parents à l'envoyer en Autriche à Vienne. Pourtant là-bas, elle connaît le choc culturel, les déceptions amoureuses, la tristesse de l'exil et la misère. Malgré la propagation d'un islam intégriste, elle décide de retourner en Iran. Après un mariage qui a échoué et des études d'art, elle finit par s'installer en France.

Persepolis traite de l'exil et des origines que personne ne peut jamais oublier. Malgré son esprit ouvert, libre et proche de l'Occident, Marjane n'arrive pas à supporter la distance qui la sépare de sa famille. Elle n'arrive pas à se faire comprendre des viennois et finit par rejoindre les personnes qui ont le même passé que le sien, la même histoire. Même si elle était libre à Vienne, elle retourne en Iran qui plie sous le régime islamique et porte le voile. Elle n'est à l'aise dans aucun pays à cause de ses idées en Iran et de son passé en Autriche. Sa grand-mère lui répète souvent cette phrase particulièrement lors de son départ vers l'étranger: "reste intègre à toi même et n'oublie pas d'où tu viens".

Toute l'originalité de ce film ne réside pas dans le thème mais dans la façon dont il a été présenté. Persepolis est un film en dessins animés presque croqué tant les traits sont gros et les détails gommés. On a laissé que l'essentiel pour supprimer l'inutile. On s'attache au comportement de cette famille et plus particulièrement à Marjane. Toutes les personnes secondaires sont en contre-jour telles des ombres. Les figurants ne sont que des ombres chinoises. Persepolis traite d'un sujet très grave avec des illustrations enfantines dessinées en gros traits. Il n'y a aucun excès et la violence est montrée d'une façon très mesurée. Le spectateur n'a pas besoin d'un bain de sang pour réaliser l'horreur, celui-ci ayant été soigneusement évité. Persepolis mêlant humour avec l'insolence de Marjane et drame est un bonheur visuel où l'oeil ne souffre pas d'images monstrueuses et comprend tout à fait l'enjeu de la situation.

bande-annonce

Raphaël Nadjari

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Sat, 09 Jun 2007 22:05:00 +0200

Raphaël Nadjari, réalisateur français est peu à peu considéré comme un cinéaste israëlien après avoir tourné un second film en Israël, Tehilim après Avanim.

The Shade réalisé en 1995 est son premier long métrage en fiction, sélectionné au festival de Cannes. Il enchaîne ensuite avec I am Josh Polonski's Brother qui réunit déjà les thèmes que l'on retrouvera chez Tehilim soit "le monde juif, la famille, le désir refoulé."

Avec Tehilim, Raphaël Nadjari développe le conflit entre laïcité et religion et les tensions que l'on retrouve à l'intérieur d'une même famille. On y reconnait la mère laïque en conflit avec la famille religieuse d'Eli qui la pousse à prononcer sans relâche des prières qui d'après eux aideraient à accélérer le retour du mari. Puis on voit les enfants divisés entre la religion et la laïcité "tour à tour manipulés et manipulateurs."

"Si l'intrigue et la substance de Tehilim ont une résonnance avec l'Avventura d'Antonioni (la disparition, l'incommunicabilité, l'absence de soi), la mise en scène, elle, avoisine davantage le cinéma de Cassavetes: travail d'improvisation poussé, caméra très mobile créant une forte intimité avec les personnages".

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source: article d'Ariel Schweitzer dans les Cahiers du cinéma de mai 2007, p. 45)

Films - sorties à Strasbourg le 6 juin

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Wed, 06 Jun 2007 10:30:00 +0200

Voici une liste de films intéressants à regarder:

Odyssée

Star

Star St Exupéry

"Tehilim" de Raphaël Nadjari

noreply@hautetfort.com (Zeligh) — Mon, 04 Jun 2007 18:20:00 +0200

Aujourd'hui, lundi 4 juin 2007 à 20h15, au Star St Exupéry passe l'avant-première de Tehilim de Rapahël Nadjari avec Michael Moshonov, Limor Goldstein. Vous aurez l'occasion de voir le film mais également de rencontrer son réalisateur Raphaël Nadjari et lui poser des questions.

Dans un quartier de Jerusalem autrefois mixte laïque et religieu qui aujourd'hui penche vers l'orthodoxie vit la famille Frankel. On y retrouve une "Avventura familiale, ténue mais trouée d'une péripétie énorme : la disparition mystérieuse, quasi magique, d'un père de famille, presque sous les yeux de ses fils pendant un accident de voiture" . Alors que le père emmène ses fils à l'école, il ne les dépose pas à l'endroit convenu mais continue son trajet jusqu'à créer un accident où il "s'envoie gentiment dans le décor. On croit à un ralenti mais non, la berline entre comme dans du beurre dans la motte attenante à la route. Aucune cascade, nulle tôle froissée, pas de fumée, sans feu, no air bag." Alors que le fils aîné cherche de l'aide le père, Eli Frankel, disparaît.

Chaque membre de la famille supporte cette disparition à sa manière et une division s'opère entre la mère laïque et les beau-père et beau-frère prononçant des prières pour Eli. Peu à peu l'oncle et le frère interprètent la disparition comme une mort et "font imprimer des psautiers à leur frais, assortis d'une dédicace au disparu. Il faut les distribuer pour que les gens prient pour lui". Ces psautiers pourtant destinés à l'usage privé des connaissances de la même synagogue seront distribué à tout venant à cause d'une mauvaise compréhension de la part de l'un des distributeurs.La prière peut-elle avoir une aspiration universelle?

(d'après l'article de Charlotte Garson dans les Cahiers du cinéma de mai 2007, p. 44)

bande-annonce

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